lunes, 18 de noviembre de 2013

LAS MEJORES DE STREET PHOTOGRAPHY

Y las fotos nominadas son:
Aplausos

Ramirez Santiago

Ricaurte Nicolas

Salguero Laura

Sanchez Cristina

Lopez Santiago

Izquierdo Daniela

Martinez Diego

Francy Gamba

Garcia Karen

Hernandez Paula

Jimenez Maria

Bohorquez Kevin

Ruiz Laura

Guevara Lina

Gelves Maria Fernanda

Mesa Angela

Neita Alejandra

Padilla Paula

Santafe Maria Fernanda

Cifuentes Daniela

Contreras Karem

Cruz Luisa

Cuevas Jorge

Acosta Andrea

Lopez Ana

Blanco Zayro

Bustos Juan

Carranza Paola

sábado, 26 de octubre de 2013

Concejos para hacer Street Photography, extraído de http://www.dzoom.org.es

Street Photography para Recién Iniciados: Consejos

Hacer Street Photography significa observar nuestro entorno urbano a través de una cámara. Cuando queremos hacer este tipo de fotografía debemos intentar captar la esencia de la ciudad en la que nos encontramos. No se trata de buscar las típicas foto-postales de ese sitio, sino de saber mirar con otros ojos. En la Street Photography se deben unir elementos tan dispares como la arquitectura, la gente que vive ahí, las costumbres locales, la cultura… en definitiva: la personalidad de la ciudad que vamos a retratar. ¿Cómo podemos conseguir las mejores fotografías de una ciudad? ¿Te has planteado alguna vez entrar en este tipo de fotografía pero no sabes por dónde empezar? ¡Dedícale cinco minutos a este artículo y aclararemos todas tus dudas!

Tres consejos rápidos

1. Ármate de paciencia

Es lo más importante de la Street Photography porque se puede dar el caso de que veas una fotografía muy clara en tu mente pero creas que algún factor humano pueda mejorarla mucho. Así que te tocará esperar, con todo preparado, a que aquel “algo” aparezca para darte la fotografía que estabas buscando. Si me permites un consejo: toma primero la foto que viste, sin esperar. Después tómate el tiempo necesario para esperar que pase lo que estás esperando. Puede ser que aquella persona que estás esperando no pase, porque no podemos controlarlo todo. Si esto sucediera, siempre nos quedará la foto que hicimos al principio. Nunca dejes de tomar una foto sólo porque no aparece aquello que estás esperando: mejor tomar una foto que podría ser mejor a no tomar ninguna foto, ¿no?

2. Tenlo todo preparado

Si vas a realizar Street Photography tienes que tener en cuenta que, en muchas ocasiones, la imagen que quieras captar durará, apenas, unos segundos. Así que será mucho mejor que no tengas que usar ese poco tiempo en preparar todos los parámetros de tu cámara y poder centrarte en el momento y el encuadre. Para eso lo que más te podrá ayudar será el hecho de preparar las tomas antes, me explico: si vas a tomar las imágenes a plena luz del día, puedes utilizar el modo manual para dejar preparados los parámetros necesarios para que las fotografías al sol queden bien expuestas y usar algunos de los modos semiautomáticos para realizar las imágenes en la sombra. Es cierto que, para poder medir con velocidad, seguramente te sean más cómodos los modos semiautomáticos (tanto el de prioridad a la apertura como el de prioridad a la velocidad) que el modo manual, pero esto va a gustos! Por último: hay cámaras que permiten programar varios modos manuales. Si la tuya te da esta opción, puedes usarlos para medir la luz en sol, en sombra, en interiores, etc y no tener que preocuparte excesivamente de la medición de luz. Pero recuerda: si mides la exposición con un objetivo y a lo largo del paseo fotográfico lo cambias, deberás modificar, también los parámetros de la cámara!

3. Adelántate a lo que vaya a suceder

Como ya hemos visto, una buena fotografía puede pasar delante de tus ojos con muy pocos segundos de margen, así que además de tener tu cámara preparada con anterioridad, deberás prepararte para reconocer posibles fotografías antes de que pasen. ¿Cómo podrás prepararte para previsualizar este tipo de situaciones? Pues siento decirte que sólo existe una manera: saliendo a la calle a hacer Street Photography. A base de hacer fotos y también de perder algunas de ellas por falta de tiempo (y, por lo tanto, de previsualización y preparación) empezarás a aprender a ver cuándo está a punto de pasar algo que se convertirá en una buena fotografía. Pero si quieres algunos consejos:

Fíjate en la gente y los animales que te rodeen, los seres vivos son impredecibles pero muchas veces nos regalan grandes imágenes!
Tómate el tiempo necesario para sólo mirar, sin tener que tomar fotografías. Así podrás analizar la situación, ver posibles fotografías antes de tomarlas y hacerte, un poco más, al espacio en el que te encuentras.
No guardes nunca la cámara, tienes que estar siempre preparado para disparar.

¿Podrás convertirte en el fotógrafo invisible?

No es imprescindible pero sí muy útil. Si te “camuflas” y consigues pasar inadvertido, la gente de tu alrededor (obviamente) no estará pendiente de ti y tendrás más libertad para hacer tu trabajo. ¿Qué influye en el hecho de ser invisible?

La manera de vestir. Lo más discreta posible: colores neutros u oscuros. Sin estampados, sin dibujos chillones… Tener personalidad está muy bien y expresar esa personalidad con la manera de vestir es estupendo y muy divertido, pero para este trabajo seguramente nos ayudará más vestir lo más sobrios posible.
La manera de caminar. Ir por la calle paseando, tranquilamente, charlando con alguien si es que vas acompañado. Pero todo esto sin dejar de mirarlo todo con los ojos de fotógrafo: ¡que no se te escape nada!
La manera de acercarte a los sitios/personas/cosas. Este consejo es una extensión del anterior: si ves que va a pasar alguna cosa de la que puedas sacar jugo fotográfico, vigila. Vigila porque el hecho de acercarte corriendo para no perderla puede conllevar que se te escape. Antes de echarte a correr, piensa si eso puede ser bueno o malo. Muchas veces conseguirás más acercándote a paso ligero al sujeto en cuestión ¡que abalanzándote sobre él!
La manera de hacer fotos. Por ejemplo, puede ser más útil llevar la cámara en la mano (por supuesto bien asegurada con la correa) que colgada del cuello porque pasará más inadvertida y, además, tendrás más libertad de movimientos. También puedes probar de disparar sin mirar por el visor o la pantalla de tu cámara. Requiere mucha práctica, es cierto, pero te puede ayudar mucho.

Evidentemente esto sólo son consejos, no son leyes que deban de tomarse al pie de la letra. Cada situación y cada fotógrafo necesitará de sus propias características, así que si ves que alguna de las cosas anteriormente dichas no te cuadra en un momento concreto, ¡no dudes en saltártela!

¿Ya sabes qué equipo te vas a llevar?

Al contrario de, por ejemplo, la fotografía macro, la Street Photography no requiere de grandes equipos fotográficos, así que no tendrás que rascarte el bolsillo para poder hacer grandes fotografías. De hecho, una de las cosas más importantes de este tipo de fotografía es ser capaz de captar un momento y eso se puede hacer hasta con la cámara de tu teléfono móvil. Sin embargo, dispones del “equipo perfecto” puede ayudarte mucho en tu labor, así que vamos a ver qué tipo de objetivos deberías llevarte en tus salidas fotográficas por la ciudad:

Objetivo normal. Cualquier objetivo cuya focal o rango focal se encuentre entre 35 y 70mm (orientativo). Suelen ser objetivos muy discretos, sobre todo aquellos de focal fija y la perspectiva que te darán será muy parecida a la del ojo humano. El único inconveniente que tienen es que no podrás “esconderte en la lejanía” para tomar las fotos como con los teleobjetivos.
Teleobjetivo/telezoom. Contar con un objetivo que te permita encuadrar la imagen desde lejos (con una focal muy larga, por ejemplo) te dará un plus de “invisibilidad” pues podrás disparar sin ser visto. ¿Qué problema pueden tener estos objetivos? Que no son muy discretos, son lentes bastante grandes y montadas en la cámara pueden llamar bastante la atención.
Gran angular. Los objetivos gran angulares también te pueden ser muy útiles, sobretodo para intentar fotografiar la arquitectura del lugar.

Sea como sea, intenta llevar tu equipo en una bolsa, también, lo más discreta posible: nada de maletas ni de grandes mochilas. Lo mejor que puedes hacer es escoger con cuidado aquello que te vas a llevar (con dos objetivos, uno en la cámara y otro en una pequeña bandolera, tendría que ser suficiente). Además ten en cuenta que por las grandes ciudades corre mucho “amigo de lo ajeno” así que cuanto más ostentoso parezca tu equipo, ¡más peligro correréis él y tú!

¿Qué pasa si te preguntan?

No olvides que, aunque lo hagas en la distancia y sin ser visto, estás tomando fotografías de personas (si es el caso) y estas personas tienen derechos de imagen. Si te ven haciendo la fotografía, una sonrisa es la mejor ayuda. Acércate, enséñales la foto. Cuéntales que eres un fotógrafo aficionado, que no vas a sacar dinero de esa imagen. Les puedes incluso enseñar tu página/blog/galería para que vean dónde vas a colgar la fotografía (si pensaras hacerlo) y, por supuesto, si te piden que borres la fotografía, deberás borrarla, por muy perfecta que sea. En la mayoría de casos, puede que no te vean haciendo la foto y, entonces, puedes encontrarte con el dilema de si colgar la imagen en Internet o no hacerlo. Es un tema delicado. El caso menos problemático es cuando la imagen no es denigrante y no perjudica a la persona que en ella sale (aunque esto es difícil de valorar). Mi consejo personal: si fotografías personas, intenta que el retrato no sea muy explícito (cuanto menos se pueda reconocer la persona, mejor), para evitarte los hipotéticos problemas que pudieran surgir.

¿Qué tal se te da la Street Photography?

¿Has salido alguna vez de “caza fotográfica” y nos quieres enseñar los resultados? ¿Tienes algún consejo más que aportar? Seguro que sí, ¡adelante!

domingo, 15 de septiembre de 2013

Un excelente simulador de camara

Un simulador muy bueno para practicar con los controles de apertura de diafragma, velocidad de exposición, ISO, etc. Esta en esta aplicacion on line les ayudará mucho. El resultado de la toma lo verás solo al final lo que simula la fotografía análoga.

viernes, 13 de septiembre de 2013

Un texto de ayuda para el trabajo de foto-concepto. Extraido de http://www.albertalmeyda.com

4 pasos para iniciarse en la Fotografia conceptual

25 de mayo de 2012

Aprovecho el privilegio de poder escribir en este blog para introducir un tema que, por mi trabajo como asesor de presentaciones, debo utilizar a diario. La fotografía sobre conceptos e ideas. Cuando estoy preparando un PowerPoint, necesito ilustrar con imágenes el mensaje que quiero transmitir. Y, por lo general, la fotografía tradicional no me sirve.

La fotografía tradicional consiste en captar la realidad con nuestra cámara bajo nuestra manera de ver las cosas. Partimos de una realidad que ya existe y tratamos de capturarla en una foto. Un retrato, un paisaje, etc…

Sin embargo, existe una corriente de fotografía que va de todo lo contrario: la Fotografía Conceptual – una disciplina del arte conceptual, movimiento que surgió a mitad de los años sesenta. Partimos de una fotografía que todavía no existe pero que visualizamos en nuestra mente y tratamos de construir la realidad que nos permita capturar con nuestra cámara la foto que habíamos imaginado.

Otra diferencia importante radica en el protagonismo que toman los objetos retratados en la foto. Mientras en la fotografía tradicional el objeto retratado es lo más importante, en la fotografía conceptual lo más relevante es el concepto que el objeto retratado representa.

Veamos algunos ejemplos obtenidos del blog Gran Angular:

Anorexia – de Santy Ago

Discriminación – de spin360

Igualdad – de Mustafa Celikel

¿Cómo podemos crear nosotros nuestras propias fotografías conceptuales?

Os expongo los 4 pasos que yo sigo para la creación de fotos conceptuales.

1.- DEFINE EL CONCEPTO

El primer paso consiste en pasar de un concepto abstracto a una idea concreta de fotografía. Se pasa, por ejemplo, del concepto discriminación a la idea de la oveja negra.

Para ello recomiendo seguir los pasos siguientes – descritos en mi artículo “5 pasos para saber qué imágenes necesitamos en nuestras presentaciones”.

2.- VISUALIZA LA IMAGEN

Una vez tenemos clara la idea de fotografía que queremos realizar, debemos centrarnos en la composición; debemos visualizar mentalmente la imagen.

La composición – un tema que seguro que Albert desarrollará en su curso de fotografía – consiste en disponer espacialmente los diferentes elementos que queremos que aparezcan en la imagen.

3.- CONSTRUYE TU REALIDAD

En la fotografía conceptual es necesaria una etapa de producción. Como hemos dicho, en muchas ocasiones, no existe la realidad que queremos capturar y somos nosotros quienes debemos crearla.

Si nos fijamos en las 3 fotografías de ejemplo, en la primera de ellas deberá realizarse una foto previa de la manzana entera, imprimirla, y pegarla en el espejo a modo de reflejo. La segunda podría hallarse por azar, aunque es más probable que el fotógrafo haya pedido ayuda a un pastor para disponer las ovejas de tal manera. Y en la última, sencillamente, debe construirse la escena, pues es evidente que ésta no existe por sí sola.

Si alguien sabe sobre construir realidades, ese es el fotógrafo madrileño Chema Madoz. Os invito a descubrir su página web (http://www.chemamadoz.com/) para ver la enorme colección de fotografías conceptuales que posee. A cuál mejor! Os pongo un par de ejemplos y un reportaje sobre cómo realiza su obra.

Para la foto de la cerilla, necesitó meses para encontrar el tablón de madera adecuado!!!

4.- DISPARA!

La última etapa consiste en la realización de la fotografía teniendo en cuenta todos los consejos que podrás encontrar en este blog sobre luz, obturación, diafragma, etc…

De lo que se trata es de obtener una imagen que sea lo más parecida a la visión mental que hemos tenido.

¿Cuál es el resultado?

Os muestro tres fotografías conceptuales que realicé siguiendo estos pasos y que pertenecen a una colección de imágenes titulada Fotolingüística.